О себе

Я не люблю: весну (особенно март), лето (особенно июль), большие города и в принципе бетонированные застройки (города италии и испании - мерзость), престарелых баб, старушечью публицистику, брюзгливый тон пожилых и их старушечью "мудрость", обрюзгшие физиономии "уважаемых", ублюдочный циничный прагматизм столичных выродков, петушиный питербурх, пустыни, оазисы, болтовню тупых брюнеток и жирных уродливых "интеллектуалок", трусливую рассудочность, планирование будущего, какие-то "цели в жизни", идиотически пошлый полдень мая, молодящихся болванов и рисующихся дурнушек, лыбящихся дураков, визг истероморфных психопатов (вроде пякина, кургиняна или этого г.сидорова), всё болезненное, сирое убожество, гессе и юнга, рекламу и джаз, аль пачино и де ниро, рим и карфаген, средиземноморские рожи, обезьян, помпезных балаболов (особенно коротышек), деловитых полупедерастов, общительных пустышек, вивальди и брамса, хэппи-энд, обнадёживающие нотки, беспочвенный оптимизм, надежду (внушаемую дьяволом), вк, ок, жж, конт и всю расиянскую блогосферу, несменяемых тиранов, янки и англов, подлых укронацистов и лицемерных отродий еврозоны, шансон, бардовскую песню (блевотина неизъяснимая!), грузинское вино (воняющая протухшими цветами моча), французский язык и немецкий язык (даже трудно сказать, какой мерзее, оба невыносимо тошнотворны), мелкий арбат и красную площадку, "патриотов" и "либералов", "родноверие" с его тошнотным баборабством и иудео-христианизм с его переднеазиатской экзотикой, кавказский акцент и бородатых, велосипеды и электромобили.

Я люблю: осень (особенно октябрь), зиму (особенно декабрь), гемютные посёлки (не более 5 тыс. жителей) и живописные деревни и все уединённые места (побережья Норвегии или Исландии), девушек с прекрасными романтичными глазами, всю вдохновенную поэзию - Античную, революционную, дионисийскую, но также и аполлоническое барокко (к которому сам и склоняюсь) и прерафаэлизм, искренний и пылкий тон и трогательный наивный максимализм - фатальный, безнадёжный... все идеи безоглядного романтицизма и самого нивелированного идеализма, суровые края Сибири, горы, леса, нежный лепет блондиночек и пылкий вздор рыжеволосых, стихийную импульсивность, наивные мечты, жизнь одним днём, нежный ноябрьский дождь в бархатной ночи, варварскую юность и триумф здоровья и красоты, пафосные речи, чёткие и ясные словесные конструкции высокого интеллектуального порядка, всё превосходное, безграничную роскошь, Ницше и Кроули, VHS и Блэк-Метал, Белу Лугоши и Клауса Кински, Скифию и Сарматию, ясноглазых северян, гепардов, конкретные базары (все КМС по рукопашке), одиноких аскетов, мрачных мизантропов, Букстехуде и Баха, трагический финал, нотки драматизма, фатальную неизбежность, безнадёжность (чистота Абсолюта), "Фейсбук", "Тамблер" и всех моих порядочных и умных друзей из Африки, Японии, Германии и др., гетманов на год, Армию Юга и героев Трансвааля, сопротивление Донбасса и бурятских добровольцев, этнофольк, дарк-фолк, ирландский виски (хорошей выдержки, прямиком из Дублина), африканские языки и корейский, Старый Тольятти и разливы Волги, Античное язычество и философию Античности, эстонский акцент и бритоголовых, томагавки и фаустпатроны.

(наброски)

С днём Китайской Народной Республики!

Сегодня исполняется 70-летний юбилей со дня основания Китайской Народной Республики. Прекрасный день, прекрасный астрологический аспект, великие перспективы. Мне жаль, что я потратил время впустую в глупой и бессмысленной стране подлых хамов и рабов, но меня необыкновенно вдохновляет факт, что следующее моё рождение будет в Китае. Я жажду этого необычайно!

Всех с праздником, всем хорошего настроения.

С Днём Рождения, Такеши!

Голос Такеши Мацубары великолепен - и это самое меньшее, что можно о нём сказать. Я не устану рассыпать все возможные восторженные эпитеты в адрес этого редчайшего таланта [1, 2], и я ничуть не считаю преувеличением, говоря о том, что это самый прекрасный голос из всех, какие я когда-либо слышал, а я слышал очень много голосов. Подчёркнуто ангельские голоса барокко всё ж не идут в сравнение с живым огнём и живительной усладой, звучащей из уст Такеши. Я не знаю, как появляются такие люди, для меня это величайшая загадка. Возможно, во всей истории человечества было лишь несколько сотен таких людей, уж очень они редки. Их миссия также таинственна (и в этом плане уместно вспомнить "махатм Запада", как я их называю - уникальный проект Cocteau Twins) и влияние их огромно. Говоря совсем откровенно, лишь такие люди и дают какой-то высший и истинный смысл бытию, всё более коснеющему в вульгарном материализме, педо- и гинекократии [1, 2]. Наступает эпоха баборабства - самое скучное и тошнотное, что только можно вообразить. Не исключено, что уже через сотню лет мужчины, как вид, просто исчезнут, всвязи с ненадобностью. Такеши Мацубара - реликт, мужчина первозданного типа, совершенно не похожий на тех маскулинных обезьян, коих по недоумению именуют "мужчинами" (при том, что в них нет ни одной мужской черты). Поэт, самурай, мечтатель - вот кто такой мужчина. А зачем он в этом мире?..

С днём рождения Тебя, Такеши! Не грусти.

Thelema Borealis - Фестиваль (на стихи Г.Ф. Лавкрафта, рус. пер. Н. Шошунова)

Thelema Borealis - Lovecraft

RIP H.P. Lovecraft (20 August 1890 - 15 March 1937): Ex Oblivione (Thelema Borealis)

Памяти Говарда Ф. Лавкрафта, эсквайра

Сегодня, 20-го августа, мы отмечаем 129-летие со дня рождения, возможно, самого уникального человека XX-го столетия. Он любил казаться старше и подписывал свои письма друзьям как "дедушка Теобальд", а в иных случаях использовал имя жуткого божества Йог-Сотота. Его награждали многими эпитетами - "литературный Коперник", "чёрный принц XX-го века", "затворник из Провиденса", "джентльмен из Новой Англии", но всё это было позже. Вопреки расхожим мнениям, он хорошо издавался в многочисленных журналах и даже был некоторое время председателем Ассоциации американских писателей-любителей, однако при жизни вышла лишь одна его книга - небольшой сборник рассказов "Крысы в стенах". Лишь после войны - Лавкрафт умер в 1937-м - благодаря усилиям Огаста Дерлета и других энтузиастов, знавших мэтра лично, пришла заслуженная слава, а с 70-х годов сплошным потоком пошли экранизации его работ, той или иной степени суррогатности.

Нет ни киносъёмок с его участием, ни записей на другие магнитные носители, да и фотографий негусто, однако воспоминаний о нём довольно много. Он выделялся своим гигантским ростом, мощно выдвинутой нижней челюстью и при этом довольно высоким голосом. Но больше всего поражал его взгляд. Казалось бы, певец бездонных космических просторов, написавший тысячи страниц о "презренной протоплазматической субстанции, называемой человеком" (характерный его пассаж), должен быть холодным биороботом, предсказуемым и скучным. Однако в жизни Лавкрафт был человеком поистине бешенного поэтического темперамента. Кроткий по характеру, никогда не принимавший алкоголь, он тем не менее обладал настолько пламенным слогом, что экспрессионисты, футуристы и прочие патетические паяцы оказываются далеко на периферии. Взгляд Лавкрафта поражал своей страстностью, а живые яркозелёные глаза выражали неизменное любопытство и жажду нового. Конечно, можно предположить, что смотреть влюблёнными глазами, как пылкая девушка, может человек, которого попросту никогда хорошенько не били, - а Лавкрафт даже не смог пройти военную комиссию, - но он не только не боялся, а целенаправленно ходил по опасным кварталам Бруклина, сцепив зубы, с бледным лицом и лихорадочным дыханием. И не от испуга, а от ярости...

Будучи нивелированным интеллектуалом по складу ума, Лавкрафт всегда использовал возможность нового знакомства, чтобы узнать что-то новое. Его меткие вопросы указывали на живой ум и неутолимую познавательность. Он занимался математикой, квантовой физикой, изучал антропологию и культуры древности. Однако сам он не заблуждался на этот счёт, прекрасно понимая, что самоучка без систематического образования никогда толком не преуспеет ни в одной из дисциплин, однако, в сущности, ему это и не надо было. Он был писателем с необыкновенной силой воображения, а проницательный ум подсказывал верные решения там, где возникали тёмные места и лакуны.

"Я слишком хорош как любитель, но, боюсь, мне не хватает для профессионала", - так говорил он в своём неизменно трезвом тоне.

Легендарно библиофильство Лавкрафта, - ему от деда, Уиппла ван Буррена (иск. от нидерл. ван Буурен), который, как и отец, был масоном, досталась уникальная библиотека с очень редкими изданиями, - и, несомненно, живой ум Лавкрафта очень рано разгорелся жаждой познания, однако не следует заблуждаться на этот счёт: Лавкрафт плохо переносил праздность и ненавидел скучную и стерильную эпоху, в которой родился. Себя он считал легионером, рубакой, который просто прозябает среди каких-то янки, занятых мелкими и чудовищно пустыми делами. При этом удивительно, что Лавкрафт никогда не пил. Вероятно, чтобы "оторваться" от "чёрного колдовства обыденности", ему было достаточно сил собственного воображения. Как ракета он взмывал и безоглядно уносился в жуткие неведомые бездны. На протяжении всей жизни Лавкрафт был любителем крепкого и очень сладкого кофе, которое в годы Великой Депрессии заменяло ему и еду. Позже, уже в наши дни, специалисты констатируют у Лавкрафта ситуацию хронического многолетнего недоедания, которое, скорее всего, и вызвало крайне агрессивную форму рака кишечника, убившего нашего пламенного воителя в очень быстрые сроки. Когда рак был обнаружен, Лавкрафт уже пребывал в агонии. Просто поразительно, как долго он держался на одной силе воли...

Под вопросом остаются психические девиации Лавкрафта, и тут я могу лишь пожать плечами. - Покажите мне хоть одного человека, который был бы в своём уме. Если кто-то скажет мне, что быть военным (то есть профессионально убивать людей), хирургом, стоматологом, проктологом, психиатром, водителем трамвая, любителем кошек, собирателем марок, жадным бизнесменом, болтливым журналистом и т.п. и т.п., это _нормально_, я лишь многозначительно посмотрю на вас. Любая привязанность, любой аспект, к которому вы неравнодушны - это всё отклонения от механистической прагматики "абсолютно здорового человека", бытность коего конечно же никому не пожелаешь. Есть некоторые аспекты отклонений, которые даже рекомендуются, и именно для того, чтобы не сойти с ума. Существует мнение, что писательская работа сродни некоему "заклинанию демонов", чтобы сохранить рассудок. Бывают впечатлительные люди, которые вдобавок склонны к глубоким рефлексиям, и им просто необходимо сформулировать свои переживания, записать их, тем самым избавиться от них, ибо это угрожает разрушить психоструктуру. Это же рекомендуют и психоаналитики для борьбы со стрессом и неврозами: хочешь победить проблему - актуализируй её, озвучь и детально опиши. А в случае Лавкрафта были жуткие кошмарные сны, которые терзали его с ранних детских лет...

"Взросление - это ад"... Сказочный мир, сотворённый Лавкрафтом на руинах разбитого детства, когда дед умер, а дом пришлось покинуть, чтобы ютиться в дешёвых комнатах с ненормальной и истеричной матерью (позже она, как и отец ранее, сойдёт с ума и закончит дни в психиатрической клинике), был средством спасения от ужасающих фактов действительности, которые убивали мечты и мелкими, но постоянными шпильками возвращали в мир серого убожества и скучной прозы. Как быть с таким миром, который бесконечно досаждает? Побег в мечты, в тотальные миры грёз, в оголтелое библиофильство и необыкновенно, беспрецедентно вдохновенное творчество - вот тот путь, по которому следовал Лавкрафт с юных дней.

*    *    *

У него вроде бы как были друзья. Иногда он ходил в школу и иногда к нему приходил некий мальчик. Он был швед и вроде бы как неглуп, но он как-то "трогал" Лавкрафта, а тот о гомосексуализме узнал только в 34 года и данные странные аспекты не воспринял совсем. Мальчик швед ушёл стороною. Всё же быть одному Лавкрафту нравилось больше, чем с кем-то. Книги с лихвой заменяли общение, ибо главной проблемой Лавкрафта, как и в случае с любым интеллектуалом, является отсутствие равноправного общения. Это всё равно как если бы Ницше оказался вдруг в расиянском "Вконтактике" - ничего, кроме гомерического хохота, он бы и не изрёк. Это даже не насекомые, а именно что "бессмысленная протоплазма", как ловко подметил Говард. Естественно, блистательная книга редкого ума (такого, как Алистер Кроули или Клайв Баркер), более чем сполна заменит так называемое "общение", надобность которого никто и никогда внятно не сформулировал, ибо для умного человека "общение" это возможность узнать что-то новое, причём не праздное, а концептуально значимое. Ну а что может изъяснить какой-нибудь Федя Боборыкин с Мытищ, он даже при жёстких подзатыльниках не способен формулировать более трёх слов во фразе без единого мата, жаргона или слабоумного коверканья.

Отсюда и эта невероятная поза интеллектуального превосходства, которая прямо-таки сквозит в каждом взгляде, в каждом пассаже Лавкрафта. Даже надменный "пророк нового эона" Кроули не был настолько космически высокомерен, как наш дедок Тео, омг гы-гы. Даже толком не проучившись в школе, не сумевший поступить в университет (от этого Лавкрафт страдал всю жизнь), он тем не менее мог успешно разбираться в сложных предметах, поскольку пламя его необузданной любознательности, вкупе с феноменальной памятью, неизбежно возвышало его среди прочих. Он не понимал ни юмора (известны две или три жутковатые попытки хохмить с подачи Лавкрафта), ни музыки, ни кино, но при этом никогда не забывал прочитанного даже хотя бы один раз. Не секрет, что даже единожды выпитый стакан водки непоправимо и необратимо повреждает ум, а Лавкрафт не выпил за всю жизнь даже глотка пива, поэтому сомневаться в его исключительной прозорливости не приходится. В этом он, безусловно, несравненно выше запойного пьяницы Эдгара По с его похмельным бредом или полубессвязного Кроули, бормочущего какую-то абракадабру, понятную только ему самому, да и то лишь местами. Холодная логичность Лавкрафта напоминает орудование скальпелем в руках искусного хирурга, но за этой холодностью ума скрывается необычайный, возможно беспрецедентный поэтический темперамент.

При этом Лавкрафт был довольно средним поэтом, ибо поэтический темперамент довольствуется той психической структурой, которая имеется, а английский язык не очень подходит для выражения поэтического произвола. Русский или немецкий с их вольными спряжениями глаголов и массой неправильных форм (как и во всех живых языках, к коим английский, придуманный в XVII-м веке целиком на базе мёртвой же латыни, не относится) или даже какой-нибудь французский подходят гораздо больше, но Лавкрафт, в отличие от Кроули, не знал языков. На любительском уровне он знал немного латынь, но арабского, французского или испанского языков (на которых Кроули говорил как на родных) он не знал. Кое-что, несомненно, получалось, но в узких рамках английской словесности.

Очень рано повзрослев, - если, конечно, Лавкрафт с его умом был когда-нибудь действительно ребёнком, - он спешил состариться, чтобы войти в образ, который его устраивал - образ зрелого, самодостаточного джентльмена, эсквайра (то есть помещика, по-нашему). Это было немного странно в XX-м веке, но Лавкрафт следовал курсу, который себе наметил. Он создал свой идеальный прототип в литературе - Рэндольфа Картера, который богат, много путешествует и служил во французском легионе. Классический случай компесации, чтобы как-то справиться с неудовлетворённостью в жизни.

А что, собственно, Лавкрафту требовалось для счастья? Просторный особняк в колонистском стиле и огромная библиотека с коллекцией самых редких книг мира. Друзья, а тем более подружки были за кадром в этой идиллии. Лавкрафт предпочитал дистанционные контакты посредством переписки, а написал он что-то вроде 100 или даже 120 тысяч писем. - Самый задокументированный случай затворничества из известных. Некоторые письма разворачивались до сорока страниц, когда у Лавкрафта было особенное настроение. Ночами же его традиционно мучали кошмары...

*    *    *

Трудно сказать, пожелаешь такой жизни кому-нибудь или нет. Не зря же говорится, что быть наедине с собой - это удовольствие человека с умом. Ясно дело, какой-нибудь Федя "с химок" поехал бы своей пустой головой от такой жизни за неделю. Лавкрафт же так прожил годы, причём прекрасно прожил. Если бы не эта ужасающая, изнурительная нищета. Питаясь фактически одним кофе, Лавкрафт хронически голодал и это подрывало его организм; в конечном итоге рассвирепевший кишечник атаковал своего хозяина, тем самым даже не позволив состариться старику Теобальдычу.

Когда Лавкрафта доставили в госпиталь, у него был гигантский, раздувшийся от скопившейся жидкости живот. После дренажа облегчение не наступило, и ещё некоторое время Говарду пришлось помучиться. Он уже не мог говорить, но он улыбнулся напоследок. Ранним утром следующего дня его не стало...

Его похоронили на фамильном участке. "Я есмь Провидение" - так написано на его могильной плите. Providence - это название и родного города, и в то же время выражение Провидение. Известно, что за видения были у фантасмагорического гуру аутсайда...

И всё же следует оставить попытки понять этого человека, хотя психоаналитики накатали массу книг, тошнотно фантазируя о вагинах Ктулху и сонмах "монголоидных понаехавших". Мифологема Лавкрафта вкорне чужда человеческому, все сущности, описанные мэтром, похожи на что угодно, но только не на человека. Например, Цаттогва - гигантская многоножка, которой поклонялись (якобы) древние жители Гренландии. Йог-Сотот это вообще некое скопище разноцветных пузырей (то ли гигантская болотная жаба, я не очень понял). Йак-Саккат - это неясно для начала, существо это или артефакт, ибо это суть некая дверь в миры. Шонар-Фавн - гигантский монстр, скрытый в циклопических пирамидах где-то в снегах Аляски. И, конечно же, грибоподобные учёные мужи в подземельях древних сооружений в оледеневшей Антарктике. Человеческое не присутствует вовсе, ибо гиперинтеллектуал Лавкрафт, способный объять необъятное, оперирует эпохами, циклами и эонами. История человечества едва ли заметна в этих гигантских перспективах. Космос полон хищных тварей, о которых людям лучше бы не знать. Другой американский мыслитель тех лет, Чарльз Форт (1874-1932), полагал в этом плане, что Земля это лишь большая ферма по откорму пропитания, и пиршество однажды начнётся, когда времена грядут...

И где же тут мораль, спросите вы? Честно говоря, я не знаю, но я обязательно об этом подумаю, как-нибудь позже...

МОЙ ЛАВКРАФТ

Моё знакомство с Лавкрафтом было ранним - как раз появились первые публикации, ещё в позднее советское время. Вот на полке стоит небольшая книжка под названием "Безумная луна", 1990-й год. В ней рассказ Лавкрафта "Храм", вероятно один из первых на русском языке. Ещё был сборничек с рассказом "Ex Oblivione" (всё ещё советское время). А в 91-м году впервые издаётся книга Лавкрафта на русском языке - мегакультовый сборник "По ту сторону сна" под редакцией Е.Головина (1938-2010). Затем не менее культовый двухтомник от фирмы "Джокер" (с шикарнейшими иллюстрациями Хромова!). И, наконец, баснословный сборник "Реаниматор". - Вот эти книги и были первыми прочитанными. Да, были и другие, но я их не видел в те годы. А речь идёт именно о том, что лично я читал в ранние 90-е.

Сказать, что Лавкрафт "зашёл" - это значит ничего не сказать... Все разговоры только лишь о Лавкрафте. С придыханием, часами, словно некий культ. Ежедневно, каждый вечер собиралась группа друзей и ла-ла-ла, только о Лавкрафте. Я думаю, во всей России было так. Даже не сомневаюсь... Потом добавился ещё Блэк-Метал и у всех конкретно поехала крыша. О боже, святые времена!..

Я почти злорадствую над нынешними школоло, которые никогда не поймут, что такое Autopsy и Deicide в 91-м, Лавкрафт и Р.Говард в 93-м и Mayhem и Burzum в 95-м. Когда ты слушаешь "Sumerian Cry" и у тебя от ужаса немеют губы, а от затылка по спине ползёт ледяная волна. ..

Ну да, и в "Денди"тоже играли. Покажите мне тру-блэкстера, который не играл в "Денди". Нонсенс.

Лавкрафтианство было реальной религией 90-х, - это невероятный, но совершенно достоверный факт. Я даже пытался всерьёз поразмышлять, почему же? Возможно, апокалиптические реальности ранних 90-х были исполнены той жути, которая содержится в произведениях мэтра. И именно эту жуть я пытался передать в рамках своего проекта Astrophobos*. Это было чрезвычайно трудно и в такой же степени захватывающе, ибо я экспериментировал самым безбожным образом, какой вы только можете себе представить. Мне хотелось создать нечто столь же жуткое, что я слышал в фильмах "Дом на краю кладбища" и "Зловещие мертвецы-2". И, естественно, на столе передо мной лежала книжка "Реаниматор" минского издания 93-го года.



Нет ничего проще, чем создать весёленькую песенку, но могу заверить, сочинить нечто по-настоящему _страшное_ чрезвычайно тяжело. Я не знаю, удалось ли мне передать именно космическую жуть всеми этими кошмарными шумами, но расиянцы что-то там недовольно жаловались на "нездоровые мотивы" или что они там вякали. Угадайте с одного раза, стал бы я опускаться до объяснений по поводу космоцентристких позиций Лавкрафта? Балалайка, три струны - это им понятно. Или репчик, три аккорда - самое то масквечам.

Я ж не про то.

Переработав, как смог, фанатичное англофильство Лавкрафта (не понимаю, так сказать, но уважаю), я сделал это так, как себе представлял. Кстати, я тоже был англофилом. (Уж не знаю, кто в здравом уме назовётся англофилом сейчас, после всех этих чудовищ, вроде Мэй и Джонсона).







Это создавалось легко и, чёрт побери, наверное даже где-то приятно, в нездоровом смысле. Но это точно музыка не для кайфа...)

Смысл этой музыки - передать кошмарный, запредельный ужас. Моментами мне, кажется, удавалось, но я бы не стал настаивать. Атмосфера совершенно изменилась и сейчас Лавкрафта можно читать разве что "для ржачки", особенно на украинском доставляет)) (Почитайте-ка "Поклик Ктулгу", насладитесь этим высоким слогом)).

Особняком стоит спокойная, хотя и вкорне невероятно ностальгическая композиция "Ex Oblivione":



напоминающая прекрасную элегию американского композитора Джона Кейджа (1912-1992) "Dream", которую я приведу здесь просто чтобы не нагнетать уж слишком.



Тем более, что какой-нибудь Уася с "мелкого арбата" впервые услышит американскую классику.

Продолжая в том же ностальгическом ключе, я сочиняю две следующие композиции:



и



Они, несомненно, успешны. Причём "Homecoming" настолько удалась, что её ретвитнула звезда чернушного итальянского хоррора Геретта. Я просто поверить не мог...

Тогда же, летом 2015-го, я немного пересмотрел свои, к стыду сказать, слишком поверхностные воззрения об африканцах. Я полюбил их всем сердцем!..

И, конечно же, элегия в стиле необарокко под названием "Фестиваль" - прекрасный перевод одноимённого стиха Лавкрафта, исполненный Николаем Шошуновым. Песня полностью принадлежит ему по праву.



Экспериментальная композиция "Лавкрафт", сделанная, естественно, также в Античном ключе, имела цель передать пылкий романтицизм Лавкрафта, который постепенно угасал и в конце-концов был убит безжалостной болезнью.



Он прожил всего 43 года, так и не став стариком. Но у каждого наверняка есть впечатление о какой-то очень древней душе, посетившей этот мир "на один короткий и злосчастный миг"...

___________
*через эоны появятся какие-то шведские клоуны с таким названием, играющие тошнотный коммерческий шлак, который я не смог выслушать и полминуты, но это неважно, бессмысленная протоплазма же

Песни, посвящённые Ницше, Кроули и Лавкрафту

23 марта 2018

Были записаны в совершенно разные годы в рамках совершенно разных проектов, стилистически слабо пересекаются, по саунду - почти никак.

(Насколько возможно припомнить сейчас, были также песни, посвящённые Лермонтову, фон Клейсту и Рембо; был также записан целый альбом на стихи Есенина; к сожалению, не сохранился).







Именно в такой последовательности (в большом временном интервале) были записаны эти песни. Тема "Ницше" была одной из первых, отсюда качество звука и не слишком убедительные попытки изобразить глубокую и радикальную трагичность судьбы Ницше; надо признать, звучит скорее уныло и занудно, чем душераздирающе трагично, однако всё-таки тон был выбран верный и мелос именно античного типа, - Ницше бы понравилось... ) Тема о Кроули также получилась весьма интересной - это была одна из самых удачных находок в плане саунда; позже были попытки создать именно такое звучание, с несколько меньшим успехом; в принципе, песня отличная. Ах да, она существует в двух видах - полная версия, которая звучит 5 минут, и короткая (эта). С песней, посвящённой Лавкрафту, было наиболее трагично, ибо рождена она была отчаяньем в ходе тупикового развития по линии саунда; в итоге этот тупик привёл к дисторшизации звука ситара (!) и душераздирающим звуковым эффектам на фоне холодного брутализма ритм-секции. Конечно, этот путь совершенно бесперпективен, однако, как ни странно, весьма удачно выражает космократический аутсайд Лавкрафта. И снова-таки тема содержит античный мелос: все три песни могли бы вполне себе уместно прозвучать где-нибудь в храме Аполлона в дни счастливой человеческой юности, столь кошмарно убитой инфернальным манихейством борьбы бога и сатаны в вашей эре.

Ситар

8 марта 2018

При всём пиетете в отношении индийских культов у хиппи с подачи Леннона и битлов*, ситар малоинтересен с музыкальной точки зрения. Громоздкий неудобный аппарат, издающий специфические и неприятные звуки, - единственным его преимуществом являются серебряные струны с довольно тонким мелосом, с которым можно работать, если приноровиться. Вопрос в том, нужно ли? Естественно, в качестве эксперимента можно использовать и ситар, хотя есть огромное разнообразие гораздо более привлекательных инструментов (гобой, клавир и флейта в первую очередь, - божественная троица инструментариата!), но что из этого получится - это уж бог весть...

Образец звучания ситара у "Кокто Твинс":



Естественно, в какое-то время я пытался освоить и этот инструмент, но результат особенно чудесным назвать бы не мог. Определённо, ситар - скорее легендарный инструмент, чем нечто прикладное для практикующего мага музыканта.

Сохранилась, как ни странно, самая первая композиция, в которой я использовал ситар - она совершенно программна, проста как валенок и является чистой отработкой, что называется. Такие песни делаются только для того, чтобы отметить некую веху в развитии. Так сказать, для галочки. Сделал и через 5 минут забыл.



А эта песня является первой и единственной, в которой ситар выведен в качестве основного (а не фонового) инструмента. Да, можно назвать её удачной.



В качестве фона, обладая способностью заполнять объём музыкального пространства, ситар подходит лучше, хотя опять-таки без пост-обработки слушается крайне специально.



Наконец, ситар, как и любой звук, можно пропустить через звуковой компрессор (то бишь "примочку" в просторечии) и получится вообще лютый трешак... )



В общем, на этом я прекратил издеваться над инструментом и, честно говоря, без особых сожалений его закопал )

__________
*имею в виду некоего Махариши Махеша, выдававшего себя за индийского гуру; именно под его влиянием развивалась культура хиппи, инспирированная битлами; самый первый образец звучания ситара в западной рок-музыке представил Джордж Харрисон, гитарист "Битлс", в 1965 году в песне "Норвежский лес"

Thelema Borealis - Thelemic Path

Thelema Borealis - Valhalla

Thelema Borealis - Вечные льды Гипербореи

Thelema Borealis - На войне как на войне

Thelema Borealis - Последний Форпост

Thelema Borealis - Аластор Скиталец находит приют

Thelema Borealis - 功夫

Thelema Borealis - Polaris

Thelema Borealis - Lead Little Fish

セレマ北風 - 貞子 (2005)

Thelema Borealis - Космогенезис

И солнце скрылось навсегда...

Когда мир был наивен и чист, а люди юны и прекрасны, в чудесном граде Онгорок жил поэт по имени Ринтак. Все восхищались его умом и красотой, а более всего поражал всех его дивный голос. И люди, и звери, и стихии - все любили слушать его дивные песни, когда он перебирал струны лиры и повествовал о неведомых краях, в которых живут одни лишь боги. И все, кто слышал это, всем сердцем устремлялись туда, в чудесную обитель. И не нужно им было ни славы, ни злата, а только лишь обитель святая духа, где вечная юность и вечное мгновение...

Затем пришла беда - жестокий рок обрушился на город. Небо застило тучами и на многие года скрылось солнце с небосвода. Многие погибли, многие в ужасе бежали, а затем исчезли бесследно неведомых краях.

Покинул свою родину и Ринтак. С собою он взял лишь свою лиру, ведь все и всюду любят слушать дивные истории о чудесных землях, где живут милосердные боги, которые тоже некогда были людьми, пока не открыли для себя вечную песнь любви.

Шёл Ринтак по неведомым тропам, шёл долго. Но всюду был лишь мрак и опустошенные земли. В пустых домах он находил себе приют и пел свои песни только для себя.

Чёрный пепел под ногами наводил на грустные песни и тон историй стал меланхоличным. Ринтак с тоскою вспоминал о своём родном городе и о родной земле, ныне покрытой пеплом, как и все земли вокруг. Порой одинокие чёрные птицы безмолвно слушали эти грустные напевы, и от этого становилось особенно жутко...

Через долгое время Ринтак набрёл на мрачные строенья, которые также когда-то были большим городом, и здесь ещё теплилась жизнь.

"Это Фунгиндор", - сказали Ринтаку. - "Бери кирку и иди в строй".

"Это совершено излишне", - ответствовал Ринтак и стал им петь.

Мрачно и угрюмо взирали на него. А вид его и впрямь был дик и странен. От чёрного пепла он сам весь стал чёрным, лишь глаза искрились чудесным светом неземным.

"Хватит болтать", - сказали ему. - "Иди работай. Это сделает тебя счастливым и свободным".

"Я так не думаю", - ответил им Ринтак, всем видом своим выражая достоинство.

"Ну тогда пошёл прочь, никчёмный".

Ринтак вздохнул и побрёл вон из этого города. Что ж стало с людьми, что не слушают они и не внемлят? Зачем же живут они без песен и мечтаний? Зачнем вообще нужна работа? Разве жизнь дана не для песен о вечно юной красоте?..

И увязался за ним следом юнец по имени Конкоро, который сказал, что понимает эти песни и будет тоже петь. Тогда Ринтак раскрыл ему секрет мелодий и гармоний, и научил, как из сердца должна литься песнь, прекрасная и вечная...

Так шли они по чёрным землям и иногда встречали города. Но все они были мрачны, а люди в них угрюмы и недобры.

"Ты не ходи здесь", - сказали Ринтаку. - "От твоей чуши никакого проку".

Ринтак не удивлялся таким словам и не пытался ничего уже петь, а просто молча уходил прочь.

"Прости, мой дорогой друг", - сказал ему однажды Конкоро. - "Я больше не могу ходить с тобой по чёрным этим землям. Я буду работать и не забивать себе голову пустыми мечтами".

Но Ринтак даже не замедлил шаг свой и не оглянулся. Он так и шёл по чёрному пеплу чужих земель.

И долго смотрел ему вслед Ринтак, будто свет живой навеки покидал этот мир...


-----------------

Естественно, это парафраз лавкрафтовского "Иранона" и является аллегорией смерти Антики и наступления эпохи мракобесия и зла во всех его уродливых проявлениях (догматизм, власть престарелых с их рабством, культ наживы и идиотизм труда). У Лавкрафта Иранон - то ли сам Дионис, то ли служитель культа Диониса; об этом говорит венок из виноградных лоз в белокурых волосах поэта. Он бродит среди клятых... э-э, дурачков и пытается взывать безуспешно, а затем теряется где-то в болотах. Лавкрафт вопрошает: "Да был ли такой бог (такое время) вообще?..", настолько невероятной кажется эпоха юности и добра с точки зрения современности. В моей истории смыслы немного иные. Что-то происходит - это отсылка к извержению вулкана Санторин в Эгейском море, в результате чего гибнет древняя Античная культура. Мой герой покрывается пеплом и становится вроде как чёрным - это моя оригинальная идея о том, будто бы Антика перешла по наследству вовсе не кровожадным и глупым европейцам, а чёрным народам Африки. Мой герой исчезает где-то там в чёрных пустынях (то есть в Нубии) и уходит дальше в Африку, где не гибнет, а получает новое рождение.

Конечно же, история в-общем-то мрачноватая, но у Лавкрафта Антика гибнет, а у меня - нет. Наследниками Античности оказываются чёрные народы Африки, о чём говорят все мои инстинкты.

(Чистое Античное волшебство!)

А вот с так называемой "культурой европы" происходит что-то страшное. Оттуда же, из Средиземноморья. распространяется страшная тёмная пустыня мракобесия и ада. Античное вдохновение сменяется истеричным инфернальным фанатизмом - все эти ваши гитлеры, сталины, инквизиции, крестовые походы, серийные убийцы, кровавые войнушки, напалм и концлагеря - это лишь следствие ада, наступившего на вашей стрёмной земле. К сожалению, эта мерзость немало навредила и Африке, но не смертельно. Тогда как вы агонизируете. Смотреть на это почти страшно...

В общем, тут со мной Лавкрафт не согласился бы категорически...)))

-----------------

PS Через неделю исполнится юбилей со дня написания "Иранона" (28. фев. 1921)

Из записей периода 2005/07 годов

Из числа того немногого, что сохранилось, хотя не сказать, что очень жаль... Как и литература, музыка интересна только в момент создания. Готовая литературная и музыкальная продукция неизбежно отдаёт скамом, хотя кое-какие штрихи вызывают тонкие и порою весьма острые ассоциации, слишком личные, чтобы их можно было бы как-то описать. Например, справедливо предположение, что практически всё творчество является не чем иным, как сублимированной сексуальной энергией. А если рассматривать вопрос не столь физиологически и примитивно, то высокое творчество почти в каждом случае вдохновляется любовными переживаниями. Именно поэтому практически все гениальные произведения созданы юными и молодыми людьми, тогда как престарелые только портят воздух и всегда (sic!) выступают десублиматорами, оппортунистами и деконструкторами. 98% Поэзии создано вдохновением Юности и 98% всего дегенеративного кала (в основном - публицистического) продуктировано престарелыми... Впрочем, нет смысла развивать эту тему, о ней написаны были тома...

Конечно, эти песни - как и любые песни и любое творчество вообще - являются лишь крайне отдалённым, практически мёртвым эрзацем того, что переживалось при их создании. Не сказать, что любовный фактор имел кардинальное значение (в те годы уже не очень), но также присутствовал, уже как отголосок бурных весьма отношений с одной невероятной польской пташкой, которые были чуть раньше (в 2003/05 годах). Эти отношения закрутили настолько, что даже творчество отошло куда-то на совсем удалённый план. Эти были последние любовные отношения, которые сейчас, например, вообще невозможно представить. Женщины не вызывают ничего, кроме раздражения или, в лучшем случае, холодной неприязни. Их обезьяньи кривлянья, манеры и общий фон поведения в юности казались чуть ли не блестящими, в молодости - милыми и забавными, а в зрелости - отвратительными до невыносимости. Можно согласиться с Дмитро Корчинским ("Война в толпе"), что самое правильное отношение к женщине регламентировано в исламе. В паранже с головы до пят, за одним столом с мужчинами сидеть не имеет права, права голоса нет, а место её - на кухне и с детьми. Всё! Это зрелый подход, ИМХО.

Тем не менее, эти песни, - то, что сохранилось и, наконец, было опубликовано в прошлом году, - от и до и насквозь были инспирированы par excellence романом, который был незадолго до этого. Сейчас всё это кажется столь скучным и банальным (даже говорить об этом вроде как зазорно, как будто это были не безбашенные отношения с сумасшедшей златовласой польской рыбкой, а какая-нибудь гей-блевотина), но всякое творчество, если рассматривать вопрос по-взрослому и прагматически, суть сублимация сексуальной энергии, пусть даже это кажется ужасным именно такой вот безжалостной трактовкой. Кстати, именно поэтому периоды романов совершенно пустые в творческом плане - выход энергии был. Но как только отношения прекратились, прошло какое-то время и постельная вонь стала казаться чем-то романтическим, энергии стали сублимироваться в те или иные проформы - в лирику, музыку, новеллы.... На самом деле это даже замечательно, что талантливый человек может проявить себя, реализовывая всего лишь (на самом деле) свои базовые инстинкты, - ну а что ещё можно требовать от антропоидной обезьяны с зачатками разума? В условиях инволюции, наблюдаемой сейчас, нет даже этого...

Итак, собственно вот эти записи. Изначально проект назывался вовсе не Thelema Borealis и не Horus Ordo, это были  совершенно разные стилистически проекты и совершенно иные тематически альбомы (почти все - концептуальные, то есть посвящённые какой-то отпределённой теме), восстановить которые в их первоначальном виде не представляется возможным. Утрачены названия песен, утрачены сами альбомы, даже названия проектов вспоминаются как-то туманно (Leere 8, Donnertagh, Alaska SS, что-то ещё); целиком сохранились только 4 альбома проекта Astrophobos (лавкрафтианский дарквейв). На дисках (уцелевших) сохранились лишь отдельные записи. Поэтому пришлось всё это компилировать вновь и приставлять неким боком к Телеме, чтобы выглядело концептуально. Надо признать, что получилось не очень, но лучше уже не сделать. Пусть будет так, бог весть, не самая плохая авангардная музыка, которую можно услышать. Сохранилось даже несколько песен с голосом - две на русском и три на ужасном немецком языке. Это также было вписано в общий концептуальный план ("Dostojewskis Zyklus").





Треклист:
01 - Polonia (Introdukcja)
02 - Ukrajina
03 - Ruthenia
04 - Transkarpatia
05 - Rusia
06 - Sorbia
07 - Biarmia
08 - Wenedia
09 - Roxolania
10 - Slavonia (Bonus)



Все эти песни записывались на фоне постоянного бешенного экспериментирования со звуком и стилистикой, поэтому выглядит всё дикой какофонией. Типичный образчик стихийного творчества на самом деле.

Некоторые из этих записей слушать просто смешно



- это сказывалось переутомление (обычно это записывалось с бодуна). Было лень работать с аранжировками и получился такой вот сырой треш. Кстати, эта песня даже не планировалась для публикации и не входила ни в какие альбомы, просто была записана чёрт знает когда и случайно сохранилась на диске... к немалому изумлению и потехе создателя. Нечасто услышишь неоромантический арт-рок в ритме бразильского самба )))

Некоторые из уцелевших от забвения и холокоста (вот из писанины в топку пошло всё...) композиций звучат уныло и утомлённо



- по той же причине. Довольно много было таких унылых тем, совершенно нетипичных для раннего (инструментального) творчества, когда была группа и мы рубили хардкор с сильным НС-замесом (много песен было на немецком).

В песне "Ich bin bei dir" (Гёте, конечно) вообще было трудно удержаться от ёрничества - это записывалось попросту через зевоту, на некоем диалекте, смутно напоминающем немецкий.... )

Но вообще самыми лучшими и любимыми были два последних альбома, записанных соотвественно в сентябре и августе 2007 года - "Славянский Рок" (почти вершина) и "Я есмь Альфа и Омега".







Это почти вершина.

За планкой был ещё самый последний альбом, после которого уже ни звука издать было нельзя.

Вот, собственно, и всё. После этого не было записано ни-че-го. Ты просто проходишь это, отряхивая прах с ног своих. Никакой трагедии...

Что можно сказать в целом? В принципе, все замыслы были реализованы и жалеть совершенно не о чем. То, что многое из записей не сохранилось - вопрос как бы 25-й, ведь это в любом случае суррогат, как говорилось ранее. Быть может, Поэзия действительно может считаться самым высоким видом творчества и в самом деле сохраняет многое из тех тонких переживаний, которые вдохновляли или будоражили творца, но это совершенно определённо не касается ни литературы, ни музыки. Мамлеев? Пелевин? Галковский? Боже, это даже не плевок на подошве вдохновенного бродяги. Может, собачье дерьмо разве что, не более того....

PS Вот, например, сдох Мамлеев. Ну что, боже святый, потеряли музы или некая пусть абстрактная "культура"? Сдох - ну и *** с ним, потеря не больше, чем потеря амёбы. То ли дело драгоценные поэты - это да, это святое...