С днём рождения Меня! )

Этот день рожденья у меня немного грустный, ведь в этом году умер Люк Перри, с которым мы родились в один день. У Перри не было творческого кризиса, напротив, были удачные работы, однако он умер от инсульта без единого шанса на продолжение карьеры. Могли ли быть ещё удачные работы? Я уверен, что да. Перри являет собой редкий тип актёра, который с возрастом становится интересней. Несомненно, говорить о закате не было ни малейших оснований. Узнав о его смерти, я, должен признаться, сильно расстроился, ведь не сказать, что среди американских актёров очень много замечательных.

В этот день также родился Шон Патрик Флэнери, довольно неоднозначный актёр в плане нахождения в какой-либо "нише". Не исключено, что это актёр комический, а точнее, подходящий для развлекательных, а ещё точнее - лёгких жанров. В боевиках Шон откровенно слабоват. А вот роли в сентиментальных драмах - точно для него ) Не фанат этого актёра, как и вообще не особый любитель Ирландии (Флэнери ирландец), но удачные работы, безусловно, были в 90-х. Особо, конечно, следует отметить необыкновенный фильм "Пудра" - единственный в своём роде фильм; он получился очень удачным и, возможно, сильно поспособствовал актёрскому росту Шона, хотя, в сущности, это была роль совершенно не его. Ну, я так считаю, по крайней мере. С актёрскими же работами Флэнери в этом веке я не знаком. У ирландцев нет типажности, они кажутся бесцветными (как русские).

Также в этот день родилась Линда Харди - совершенно великолепная актирса. Судя по типажности, она корнями из Бургундии - там живут одни из самых красивых людей в Европе. Считаются потомками восточных готов (западные - каталонцы). Бесконечная нежность - вот и всё, что я испытываю к близкородственной астрологической креатуре. Почему-то всегда так - сильные эмоции возникают к посторонним самкам, а свои вызывают мощные, но чисто платонические переживания. Пока до сих пор я для себя этот интересный момент до конца не исследовал, просто отмечаю всякий раз. Возможно, так и должно быть - женщины своего архетипа должны вдохновлять и облагораживать, а не вызывать животное побуждение засадить пистон (как к какой-нибудь бессмысленной самке Овна или Скорпиона); отвратительная вещь - похоть. Наверное, самое гнусное, что есть в человеческом бытии. Можно даже увидеть некоторое извращение в том, что человек Венеры, мужчина Весов, натягивает самок Марса. Что-то тут в этом не то... Возможно, это как раз неправильно. И уж точно это не любовь. Скорее всего, любовь должна быть именно платоническим и облагораживающим чувством; плюс океан нежности, поистине бесконечной нежнотси и приязни. Похоти в этом нет нисколько, это очень чистое, свежее и при этом сильное чувство. Вот это кажется действительно правильным. Так и должно быть в каждом случае.

Если, конечно, вообще относиться всерьёз к чему-то подобному (для меня астрология - не более чем интеллектуальная игра); есть много занятного, много забавного, а кое-что наводит на мысли фундаментального порядка (жизнь, смерть и всё такое). Но я не думаю, что астрология может иметь какое-либо серьёзное значение в жизни планет или людей. Зачастую фанаты астрологии - людишки ущербные, пытающиеся таким образом придать себе значимости. Вот, мол, я какой-нибудь Телец, и Чайковский тоже Телец, _значит_ мы оба такие супер-пупер. Дурачок даже не в курсе, что Чайковский был коммерческим подельщиком и занимался профанацией музыкального искусства, - это всё как бы ускользает на фоне дутого имени. В моём случае, как я уже сказал, это не более чем интеллектуальный интерес. Я очень много врмени посвятил изучению работ Ницше, Кроули, Клайва Баркера, и могу сказать, что это полностью удовлетворяет мои интеллектуальные запросы. Я могу больше сказать: ничего из постороннего я вовсе для себя не почерпнул. Да, в некотором роде  испытываю гордость и порою даже чванство от того, что такие величины родились в моём знаке, но мне хватает ума понимать, что это всё преходящее и очень субъективное. Просто очень замечательно, когда твой склад мыслей имеет выражения у различных персон. Что касается характера и жизненного бытии, то там играет роль не астрологический знак, в котором родился, а асцедент; эмоциональным же фоном заведует Луна (эмоции того знака, в котром находится Луна в гороскопе, личной звёздной карте). У меня Луна в Козероге, а это очень такой мерзоватый знак, знаменитый своей зловредностью и при этом какими-то дурацкими пароксизмами сентиментальности, пошлыми и неуместными. Отвратительный знак. Я люблю Весов!



В сущности, это знак артистической богемы. Это не хорошо и не плохо, просто это среда, в которой Весам комфортно. Однако формации такого типа нежизнеспособны - это судьба Вавилона... Гедонический рай - утопия, но это возможно сделать для себя, если жениться на богатой цыпочке ) В этом плане Весы лицемерны до ужаса. Типаж такого франтоватого позёра - да, тоже один из аспектов. Эта манерность и велеречивость, которая всех выводит из себя, - это же просто прекрасно. Всегда замечательно, как твои манеры бесят этих примитивных остолопов. Это тоже игра, конечно, но лучше в неё играть при обладании боксёрских навыков и отменной реакции. А Весы бывают и конфликтные и совершенно без тормозов, особенно в юности (я таким был лет до 25). Заносит на каждом шагу и некоторые скатываются на скользкие дорожки. Тут как повезёт. Нужно уметь балансировать между внутренней безбашенностью (а как это прекрасно проявляется в музыке!) и этим скучным миром, так истосковавшимся по хорошему пинку...



Да, я определённо крайне доволен тем, что родился в этом знаке. Я _ТАК_ много для себя понял и открыл благодаря этому архетипу. Он очень ясный, очень возвышенный, - выше Весов только Абсолют, - он позволяет абсолютно возвышаться над личными предубеждениями  и видеть ситуацию в чистом незамутнённом виде. Этого не может больше никто, ни один знак. Это именно категория понимания в Весах. Тут рождаются только продвинутые души (мелким просто нечего делать в таких категориях), поэтому Весы кажутся такими мудрыми, такими разумными. Вчера, кстати, был день рождения Верди, а позавчера - Николая Рёриха, - вот типичные "мудрецы" знака. Строгие и мыслящие высокими категориями. Их не интересует сиюминутное, они мыслят рамками цивилизаций и эпох. В Индии Весы соотносятся с Индрой, который называется "тысячеглазым", поскольку видит и знает всё. Индра считается очень злым, потому что он слишком строг и неумолим; просить прощения и милости у Индры - бесполезно. Это карающий и холодный судья. Однако надо подчеркнуть, что эта категоричность базируется не на дешёвых убеждениях (как у каких-нибудь кшатриев), а именно на ясном понимании того, что правильно. Именно поэтому суждения Весов всегда верны и всегда правильны. Все остальные заблуждаются или недопонимают, либо примешивают своё гамно к истинности. Весы - единственный абстрактный знак в Зодиаке, поскольку возвышается надо всем и над всеми; все прочие - животные, насекомые, люди, монстры и т.п.

И, конечно же, я люблю осень, я _ОБОЖАЮ_ осень, причём именно периода Весов. Это просто прекрасно, это время действительно моё...



В заключении я хотел бы поздравить всех родившихся сегодня и всех родившихся в Весах, ведь нам до категорий истины - ближе, чем всем прочим. И какое нам, в сущности, дело до их насекомой возни, не так ли?...)

Об альбоме "Mega Therion"

Альбом исключительно программный и не представляет ничего существенного, кроме упорных попыток задействовать драмм-сэмплы ) Ничего так толком и не получилось. Совсем не подобающий альбом для мэтра, но ведь старался!.. ))

Иногда музыка - это просто тяжёлая изнурительая работа...

Памяти Говарда Ф. Лавкрафта, эсквайра

Сегодня, 20-го августа, мы отмечаем 129-летие со дня рождения, возможно, самого уникального человека XX-го столетия. Он любил казаться старше и подписывал свои письма друзьям как "дедушка Теобальд", а в иных случаях использовал имя жуткого божества Йог-Сотота. Его награждали многими эпитетами - "литературный Коперник", "чёрный принц XX-го века", "затворник из Провиденса", "джентльмен из Новой Англии", но всё это было позже. Вопреки расхожим мнениям, он хорошо издавался в многочисленных журналах и даже был некоторое время председателем Ассоциации американских писателей-любителей, однако при жизни вышла лишь одна его книга - небольшой сборник рассказов "Крысы в стенах". Лишь после войны - Лавкрафт умер в 1937-м - благодаря усилиям Огаста Дерлета и других энтузиастов, знавших мэтра лично, пришла заслуженная слава, а с 70-х годов сплошным потоком пошли экранизации его работ, той или иной степени суррогатности.

Нет ни киносъёмок с его участием, ни записей на другие магнитные носители, да и фотографий негусто, однако воспоминаний о нём довольно много. Он выделялся своим гигантским ростом, мощно выдвинутой нижней челюстью и при этом довольно высоким голосом. Но больше всего поражал его взгляд. Казалось бы, певец бездонных космических просторов, написавший тысячи страниц о "презренной протоплазматической субстанции, называемой человеком" (характерный его пассаж), должен быть холодным биороботом, предсказуемым и скучным. Однако в жизни Лавкрафт был человеком поистине бешенного поэтического темперамента. Кроткий по характеру, никогда не принимавший алкоголь, он тем не менее обладал настолько пламенным слогом, что экспрессионисты, футуристы и прочие патетические паяцы оказываются далеко на периферии. Взгляд Лавкрафта поражал своей страстностью, а живые яркозелёные глаза выражали неизменное любопытство и жажду нового. Конечно, можно предположить, что смотреть влюблёнными глазами, как пылкая девушка, может человек, которого попросту никогда хорошенько не били, - а Лавкрафт даже не смог пройти военную комиссию, - но он не только не боялся, а целенаправленно ходил по опасным кварталам Бруклина, сцепив зубы, с бледным лицом и лихорадочным дыханием. И не от испуга, а от ярости...

Будучи нивелированным интеллектуалом по складу ума, Лавкрафт всегда использовал возможность нового знакомства, чтобы узнать что-то новое. Его меткие вопросы указывали на живой ум и неутолимую познавательность. Он занимался математикой, квантовой физикой, изучал антропологию и культуры древности. Однако сам он не заблуждался на этот счёт, прекрасно понимая, что самоучка без систематического образования никогда толком не преуспеет ни в одной из дисциплин, однако, в сущности, ему это и не надо было. Он был писателем с необыкновенной силой воображения, а проницательный ум подсказывал верные решения там, где возникали тёмные места и лакуны.

"Я слишком хорош как любитель, но, боюсь, мне не хватает для профессионала", - так говорил он в своём неизменно трезвом тоне.

Легендарно библиофильство Лавкрафта, - ему от деда, Уиппла ван Буррена (иск. от нидерл. ван Буурен), который, как и отец, был масоном, досталась уникальная библиотека с очень редкими изданиями, - и, несомненно, живой ум Лавкрафта очень рано разгорелся жаждой познания, однако не следует заблуждаться на этот счёт: Лавкрафт плохо переносил праздность и ненавидел скучную и стерильную эпоху, в которой родился. Себя он считал легионером, рубакой, который просто прозябает среди каких-то янки, занятых мелкими и чудовищно пустыми делами. При этом удивительно, что Лавкрафт никогда не пил. Вероятно, чтобы "оторваться" от "чёрного колдовства обыденности", ему было достаточно сил собственного воображения. Как ракета он взмывал и безоглядно уносился в жуткие неведомые бездны. На протяжении всей жизни Лавкрафт был любителем крепкого и очень сладкого кофе, которое в годы Великой Депрессии заменяло ему и еду. Позже, уже в наши дни, специалисты констатируют у Лавкрафта ситуацию хронического многолетнего недоедания, которое, скорее всего, и вызвало крайне агрессивную форму рака кишечника, убившего нашего пламенного воителя в очень быстрые сроки. Когда рак был обнаружен, Лавкрафт уже пребывал в агонии. Просто поразительно, как долго он держался на одной силе воли...

Под вопросом остаются психические девиации Лавкрафта, и тут я могу лишь пожать плечами. - Покажите мне хоть одного человека, который был бы в своём уме. Если кто-то скажет мне, что быть военным (то есть профессионально убивать людей), хирургом, стоматологом, проктологом, психиатром, водителем трамвая, любителем кошек, собирателем марок, жадным бизнесменом, болтливым журналистом и т.п. и т.п., это _нормально_, я лишь многозначительно посмотрю на вас. Любая привязанность, любой аспект, к которому вы неравнодушны - это всё отклонения от механистической прагматики "абсолютно здорового человека", бытность коего конечно же никому не пожелаешь. Есть некоторые аспекты отклонений, которые даже рекомендуются, и именно для того, чтобы не сойти с ума. Существует мнение, что писательская работа сродни некоему "заклинанию демонов", чтобы сохранить рассудок. Бывают впечатлительные люди, которые вдобавок склонны к глубоким рефлексиям, и им просто необходимо сформулировать свои переживания, записать их, тем самым избавиться от них, ибо это угрожает разрушить психоструктуру. Это же рекомендуют и психоаналитики для борьбы со стрессом и неврозами: хочешь победить проблему - актуализируй её, озвучь и детально опиши. А в случае Лавкрафта были жуткие кошмарные сны, которые терзали его с ранних детских лет...

"Взросление - это ад"... Сказочный мир, сотворённый Лавкрафтом на руинах разбитого детства, когда дед умер, а дом пришлось покинуть, чтобы ютиться в дешёвых комнатах с ненормальной и истеричной матерью (позже она, как и отец ранее, сойдёт с ума и закончит дни в психиатрической клинике), был средством спасения от ужасающих фактов действительности, которые убивали мечты и мелкими, но постоянными шпильками возвращали в мир серого убожества и скучной прозы. Как быть с таким миром, который бесконечно досаждает? Побег в мечты, в тотальные миры грёз, в оголтелое библиофильство и необыкновенно, беспрецедентно вдохновенное творчество - вот тот путь, по которому следовал Лавкрафт с юных дней.

*    *    *

У него вроде бы как были друзья. Иногда он ходил в школу и иногда к нему приходил некий мальчик. Он был швед и вроде бы как неглуп, но он как-то "трогал" Лавкрафта, а тот о гомосексуализме узнал только в 34 года и данные странные аспекты не воспринял совсем. Мальчик швед ушёл стороною. Всё же быть одному Лавкрафту нравилось больше, чем с кем-то. Книги с лихвой заменяли общение, ибо главной проблемой Лавкрафта, как и в случае с любым интеллектуалом, является отсутствие равноправного общения. Это всё равно как если бы Ницше оказался вдруг в расиянском "Вконтактике" - ничего, кроме гомерического хохота, он бы и не изрёк. Это даже не насекомые, а именно что "бессмысленная протоплазма", как ловко подметил Говард. Естественно, блистательная книга редкого ума (такого, как Алистер Кроули или Клайв Баркер), более чем сполна заменит так называемое "общение", надобность которого никто и никогда внятно не сформулировал, ибо для умного человека "общение" это возможность узнать что-то новое, причём не праздное, а концептуально значимое. Ну а что может изъяснить какой-нибудь Федя Боборыкин с Мытищ, он даже при жёстких подзатыльниках не способен формулировать более трёх слов во фразе без единого мата, жаргона или слабоумного коверканья.

Отсюда и эта невероятная поза интеллектуального превосходства, которая прямо-таки сквозит в каждом взгляде, в каждом пассаже Лавкрафта. Даже надменный "пророк нового эона" Кроули не был настолько космически высокомерен, как наш дедок Тео, омг гы-гы. Даже толком не проучившись в школе, не сумевший поступить в университет (от этого Лавкрафт страдал всю жизнь), он тем не менее мог успешно разбираться в сложных предметах, поскольку пламя его необузданной любознательности, вкупе с феноменальной памятью, неизбежно возвышало его среди прочих. Он не понимал ни юмора (известны две или три жутковатые попытки хохмить с подачи Лавкрафта), ни музыки, ни кино, но при этом никогда не забывал прочитанного даже хотя бы один раз. Не секрет, что даже единожды выпитый стакан водки непоправимо и необратимо повреждает ум, а Лавкрафт не выпил за всю жизнь даже глотка пива, поэтому сомневаться в его исключительной прозорливости не приходится. В этом он, безусловно, несравненно выше запойного пьяницы Эдгара По с его похмельным бредом или полубессвязного Кроули, бормочущего какую-то абракадабру, понятную только ему самому, да и то лишь местами. Холодная логичность Лавкрафта напоминает орудование скальпелем в руках искусного хирурга, но за этой холодностью ума скрывается необычайный, возможно беспрецедентный поэтический темперамент.

При этом Лавкрафт был довольно средним поэтом, ибо поэтический темперамент довольствуется той психической структурой, которая имеется, а английский язык не очень подходит для выражения поэтического произвола. Русский или немецкий с их вольными спряжениями глаголов и массой неправильных форм (как и во всех живых языках, к коим английский, придуманный в XVII-м веке целиком на базе мёртвой же латыни, не относится) или даже какой-нибудь французский подходят гораздо больше, но Лавкрафт, в отличие от Кроули, не знал языков. На любительском уровне он знал немного латынь, но арабского, французского или испанского языков (на которых Кроули говорил как на родных) он не знал. Кое-что, несомненно, получалось, но в узких рамках английской словесности.

Очень рано повзрослев, - если, конечно, Лавкрафт с его умом был когда-нибудь действительно ребёнком, - он спешил состариться, чтобы войти в образ, который его устраивал - образ зрелого, самодостаточного джентльмена, эсквайра (то есть помещика, по-нашему). Это было немного странно в XX-м веке, но Лавкрафт следовал курсу, который себе наметил. Он создал свой идеальный прототип в литературе - Рэндольфа Картера, который богат, много путешествует и служил во французском легионе. Классический случай компесации, чтобы как-то справиться с неудовлетворённостью в жизни.

А что, собственно, Лавкрафту требовалось для счастья? Просторный особняк в колонистском стиле и огромная библиотека с коллекцией самых редких книг мира. Друзья, а тем более подружки были за кадром в этой идиллии. Лавкрафт предпочитал дистанционные контакты посредством переписки, а написал он что-то вроде 100 или даже 120 тысяч писем. - Самый задокументированный случай затворничества из известных. Некоторые письма разворачивались до сорока страниц, когда у Лавкрафта было особенное настроение. Ночами же его традиционно мучали кошмары...

*    *    *

Трудно сказать, пожелаешь такой жизни кому-нибудь или нет. Не зря же говорится, что быть наедине с собой - это удовольствие человека с умом. Ясно дело, какой-нибудь Федя "с химок" поехал бы своей пустой головой от такой жизни за неделю. Лавкрафт же так прожил годы, причём прекрасно прожил. Если бы не эта ужасающая, изнурительная нищета. Питаясь фактически одним кофе, Лавкрафт хронически голодал и это подрывало его организм; в конечном итоге рассвирепевший кишечник атаковал своего хозяина, тем самым даже не позволив состариться старику Теобальдычу.

Когда Лавкрафта доставили в госпиталь, у него был гигантский, раздувшийся от скопившейся жидкости живот. После дренажа облегчение не наступило, и ещё некоторое время Говарду пришлось помучиться. Он уже не мог говорить, но он улыбнулся напоследок. Ранним утром следующего дня его не стало...

Его похоронили на фамильном участке. "Я есмь Провидение" - так написано на его могильной плите. Providence - это название и родного города, и в то же время выражение Провидение. Известно, что за видения были у фантасмагорического гуру аутсайда...

И всё же следует оставить попытки понять этого человека, хотя психоаналитики накатали массу книг, тошнотно фантазируя о вагинах Ктулху и сонмах "монголоидных понаехавших". Мифологема Лавкрафта вкорне чужда человеческому, все сущности, описанные мэтром, похожи на что угодно, но только не на человека. Например, Цаттогва - гигантская многоножка, которой поклонялись (якобы) древние жители Гренландии. Йог-Сотот это вообще некое скопище разноцветных пузырей (то ли гигантская болотная жаба, я не очень понял). Йак-Саккат - это неясно для начала, существо это или артефакт, ибо это суть некая дверь в миры. Шонар-Фавн - гигантский монстр, скрытый в циклопических пирамидах где-то в снегах Аляски. И, конечно же, грибоподобные учёные мужи в подземельях древних сооружений в оледеневшей Антарктике. Человеческое не присутствует вовсе, ибо гиперинтеллектуал Лавкрафт, способный объять необъятное, оперирует эпохами, циклами и эонами. История человечества едва ли заметна в этих гигантских перспективах. Космос полон хищных тварей, о которых людям лучше бы не знать. Другой американский мыслитель тех лет, Чарльз Форт (1874-1932), полагал в этом плане, что Земля это лишь большая ферма по откорму пропитания, и пиршество однажды начнётся, когда времена грядут...

И где же тут мораль, спросите вы? Честно говоря, я не знаю, но я обязательно об этом подумаю, как-нибудь позже...

МОЙ ЛАВКРАФТ

Моё знакомство с Лавкрафтом было ранним - как раз появились первые публикации, ещё в позднее советское время. Вот на полке стоит небольшая книжка под названием "Безумная луна", 1990-й год. В ней рассказ Лавкрафта "Храм", вероятно один из первых на русском языке. Ещё был сборничек с рассказом "Ex Oblivione" (всё ещё советское время). А в 91-м году впервые издаётся книга Лавкрафта на русском языке - мегакультовый сборник "По ту сторону сна" под редакцией Е.Головина (1938-2010). Затем не менее культовый двухтомник от фирмы "Джокер" (с шикарнейшими иллюстрациями Хромова!). И, наконец, баснословный сборник "Реаниматор". - Вот эти книги и были первыми прочитанными. Да, были и другие, но я их не видел в те годы. А речь идёт именно о том, что лично я читал в ранние 90-е.

Сказать, что Лавкрафт "зашёл" - это значит ничего не сказать... Все разговоры только лишь о Лавкрафте. С придыханием, часами, словно некий культ. Ежедневно, каждый вечер собиралась группа друзей и ла-ла-ла, только о Лавкрафте. Я думаю, во всей России было так. Даже не сомневаюсь... Потом добавился ещё Блэк-Метал и у всех конкретно поехала крыша. О боже, святые времена!..

Я почти злорадствую над нынешними школоло, которые никогда не поймут, что такое Autopsy и Deicide в 91-м, Лавкрафт и Р.Говард в 93-м и Mayhem и Burzum в 95-м. Когда ты слушаешь "Sumerian Cry" и у тебя от ужаса немеют губы, а от затылка по спине ползёт ледяная волна. ..

Ну да, и в "Денди"тоже играли. Покажите мне тру-блэкстера, который не играл в "Денди". Нонсенс.

Лавкрафтианство было реальной религией 90-х, - это невероятный, но совершенно достоверный факт. Я даже пытался всерьёз поразмышлять, почему же? Возможно, апокалиптические реальности ранних 90-х были исполнены той жути, которая содержится в произведениях мэтра. И именно эту жуть я пытался передать в рамках своего проекта Astrophobos*. Это было чрезвычайно трудно и в такой же степени захватывающе, ибо я экспериментировал самым безбожным образом, какой вы только можете себе представить. Мне хотелось создать нечто столь же жуткое, что я слышал в фильмах "Дом на краю кладбища" и "Зловещие мертвецы-2". И, естественно, на столе передо мной лежала книжка "Реаниматор" минского издания 93-го года.



Нет ничего проще, чем создать весёленькую песенку, но могу заверить, сочинить нечто по-настоящему _страшное_ чрезвычайно тяжело. Я не знаю, удалось ли мне передать именно космическую жуть всеми этими кошмарными шумами, но расиянцы что-то там недовольно жаловались на "нездоровые мотивы" или что они там вякали. Угадайте с одного раза, стал бы я опускаться до объяснений по поводу космоцентристких позиций Лавкрафта? Балалайка, три струны - это им понятно. Или репчик, три аккорда - самое то масквечам.

Я ж не про то.

Переработав, как смог, фанатичное англофильство Лавкрафта (не понимаю, так сказать, но уважаю), я сделал это так, как себе представлял. Кстати, я тоже был англофилом. (Уж не знаю, кто в здравом уме назовётся англофилом сейчас, после всех этих чудовищ, вроде Мэй и Джонсона).







Это создавалось легко и, чёрт побери, наверное даже где-то приятно, в нездоровом смысле. Но это точно музыка не для кайфа...)

Смысл этой музыки - передать кошмарный, запредельный ужас. Моментами мне, кажется, удавалось, но я бы не стал настаивать. Атмосфера совершенно изменилась и сейчас Лавкрафта можно читать разве что "для ржачки", особенно на украинском доставляет)) (Почитайте-ка "Поклик Ктулгу", насладитесь этим высоким слогом)).

Особняком стоит спокойная, хотя и вкорне невероятно ностальгическая композиция "Ex Oblivione":



напоминающая прекрасную элегию американского композитора Джона Кейджа (1912-1992) "Dream", которую я приведу здесь просто чтобы не нагнетать уж слишком.



Тем более, что какой-нибудь Уася с "мелкого арбата" впервые услышит американскую классику.

Продолжая в том же ностальгическом ключе, я сочиняю две следующие композиции:



и



Они, несомненно, успешны. Причём "Homecoming" настолько удалась, что её ретвитнула звезда чернушного итальянского хоррора Геретта. Я просто поверить не мог...

Тогда же, летом 2015-го, я немного пересмотрел свои, к стыду сказать, слишком поверхностные воззрения об африканцах. Я полюбил их всем сердцем!..

И, конечно же, элегия в стиле необарокко под названием "Фестиваль" - прекрасный перевод одноимённого стиха Лавкрафта, исполненный Николаем Шошуновым. Песня полностью принадлежит ему по праву.



Экспериментальная композиция "Лавкрафт", сделанная, естественно, также в Античном ключе, имела цель передать пылкий романтицизм Лавкрафта, который постепенно угасал и в конце-концов был убит безжалостной болезнью.



Он прожил всего 43 года, так и не став стариком. Но у каждого наверняка есть впечатление о какой-то очень древней душе, посетившей этот мир "на один короткий и злосчастный миг"...

___________
*через эоны появятся какие-то шведские клоуны с таким названием, играющие тошнотный коммерческий шлак, который я не смог выслушать и полминуты, но это неважно, бессмысленная протоплазма же

Несколько слов о теории музыки

Должен признаться, я никогда не был всеядным в плане в музыки (да и в чём-либо), моя крайняя избирательность отсекала целые стили и жанры - соул, госпел, джаз, фьюжн, эмо, ню-метал, сладж, кантри (вообще на дух не переношу), с крайним, почти неимоверным трудом могу переносить грандж, пост-хардкор, но совершенно не перевариваю новую волну деткора и реп-метал; всю жизнь я потешался над визжащими бесполыми апологетами спид, глэм, пауэр, уайт и софт-метала. Любая примесь коммерционализма и тренда воспринималась мною как зашквар. Моё внимание естественным образом привлекалось различными авангардными жанрами, в которым чувствовалась самобытность. Я многие годы почти ежедневно и помногу часов слушал Cocteau Twins (создатели стиля дрим-поп), The Tricky (создатели стиля трип-хоп), The Misfits (создатели стиля хоррор-панк), Пикник (первая русская рок-группа), то есть первичные образцы. Изыск никогда не играл для меня особой роли, но признаки вкуса всегда имели значение, ибо это попросту свидетельства таланта. Любую, в сущности, обезьяну можно научить брынькать на чём-нибудь, что-то там болтать, не имея голоса, и кривляться, изображая из себя то, чем она не является. Только талант и целенаправленная интеллектуальная работа создаёт то, что магнетически привлекает по закону подобия всех, кто способен это оценить.



Такие работы не сочиняются ни для чего и ни для кого, и только полный дурак может предположить, что таланты сочиняют музыку для того, чтобы стать богатыми и знаменитыми (есть куда как более лёгкие способы заработать "много денег", но уж точно не изматывающие гастроли, которые поломали немало перспективных групп (напр. Husker Du, - для такой тонкой группы концерты были просто самоубийством, это всё равно как фею заставить заниматься проституцией)). Конгениальных Angizia будут помнить, возможно, до конца столетия, но вспомнит ли кто-нибудь дешёвую пустышку, вроде мерилин менсона? Удивительные элегии Андрея Мисина достойны самого внимательного изучения, минуя огромный пласт транзитного материала, льющегося на нас со всех сторон, марая одним лишь своим фактом существования (ну, ленинград какой-нибудь). И вопрос ведь не в том, хорошо это или плохо, - в искусстве вообще невозможно определить, что там "хорошо", а что "плохо" (в иной совершенно плоскости находится эта сфера), - вопрос в наличии или отсутствии таланта и внутреннего посыла: не всегда талантливый человек умён (быть "самородком" - недостаточно) и отнюдь не каждый умный человек талантлив ("умных" полно - это просто проработанные посредственности, таланта в них нет), однако когда в личности выстраивается баланс талантливости и большой интеллектуальной работы, результат всегда ошеломляет.



дальнейшее творчество группы с другой вокалисткой



Отсюда мощный привкус трансцендентности и миф о том, что одарённые люди являются просто "проводниками" неких высших прерогатив. Это на самом деле не так, ибо лучшие свои творенья искушённый талант реализует взвешенно, совершенно спокойно, рассудочно и хладнокровно, никакой инспирации на самом деле нет, только личная индивидуальная работа, вызывающая порой почти невыносимое удовольствие (сравнить с которым едва ли что-либо возможно). Если речь идёт о прямом схождении транцендента, то пациент даже не в силах выразить, что он там сознаёт - на него просто наваливается этот жуткий "нахлыв" и, как правило, просто ломает психику. Мы не говорим о таких случаях, о "блаженных идиотах", мы говорим только о творческой реализации посредством музыкального выражения, как наиболее яркого и, несомненно, интересного творческого акта, к тому же ещё и ближайшего для юного таланта - всё, что ему нужно, это гитара или синтезатор, микрофон и звуконоситель (магнитофон или компьютер); группа и музыкальные альбомы будут позже - это уже весьма рутинная и скучная работа. Причём создавать группу вовсе даже не обязательно - сколько угодно one-man проектов, в которых один человек записывает все партии инструментов, создавая композицию как ему заблагорассудится, ибо проблема работы в группе в том и заключается, что не всегда получается создать то, что хотелось бы, хотя, казалось бы, внятно же всё объясняшь, а стоящего рядом басиста ещё и пинаешь, если не увернётся, и даже в рыло, бывало, бьёшь. Всё бестолку - не понимают, канальи! Вот так, например, я с 1992 по 1998 годы пытался записывать свои песни в группе, потратил баснословное количество времени и сил (ведь ещё каждого hовнюка приходилось упрашивать, чтобы он пришёл на репетицию), наконец мне это настолько осточертело, что я чуть не пинками выгнал всех прочь, тупо уселся за ударные и начал осваивать инструмент сам (то есть я был поющий гитарист). А записать партии баса и клавиш - это вообще не проблема. Только начиная с этого времени я стал создавать песни такими, какими они должны быть, но уже не в группе, а сам.



Таких проектов, состоящих из одного человека, огромное количество, даже в метале (Bathory, Burzum, Ildjarn), об электронных даже не говорю - целые жанры подразумевают индивидуальное творчество (эмбиент, скажем). Я не берусь тут утверждать, что лучше - творить самому или в группе. Если все музыканты талантливы, то всё получается легко и гармонично (так было с арт-группми Roxy Music и Antis, например), иногда это может быть творческий дуэт (Wolfsheim), - пока речь не заходит об авторских правах на созданные вместе песни и судебных тяжбах (капитализм, ага), - иногда это сборные коллективы из музыкантов разных групп, собравшихся для записи одного-двух альбомов вне своих основных коллективов (S.O.D.). Тут схематики никакой нет, и индивидуализм творца особой роли не играет, - сборные составы сами по-себе подразумевает вольную трактовку материала и просто игру для удовольствия. Вопрос в том, какова степень концептуального наполнения и есть ли в этом оригинальные черты. - Беглого взгляда достаточно, чтобы увидеть лишь редкие золотые искры таланта в общем фоне всего этого эрзац-музыкального гвалта, эксплуатирующего оригинальные некогда стили, и я никогда не пойму, зачем...

Ницше версус Кроули

Неблагодарное занятие - структурировать талант. В общем-то это даже можно расценить как принцип колдовства, ибо волшебство - суть высшее неделимое единство, проявляющееся в сколь угодно множественных частностях, тогда как колдовство - это дробление целого на частности, дробящихся в свою очередь на мелочи вплоть до полного атомарного и субатомарного уничтожения, ибо при каждом делении что-то теряется. - Это можно рассмотреть и как диспозит эпикурейства и нигилизма (или, у Ницше, дионисийского и аполлонического); отсюда же философия полноты и философия ничтожности (см. напр. прения Лютера и Эразма), - каждое учение, каждая мысль вообще имеет исток в том или другом и нацелено на то или другое. (Диспозит "мужское - женское", чем так озабочены слюнявые "традиционалы", я не применяю, ибо женщины и мужчины также имеют проявления того или другого - сколько угодно достойных мужественных женщин и кишмя кишат "мужчины", не имеющие ни одной мужской черты).

Однако я хотел бы набросать несколько заметок по поводу того, каким образом, в каких потоках были направлены дарования двух величайших людей своего века - Фредерика Ницки в веке XIX-м (начиная с 1880-х годов и до 1950-х всё определялось как пост-ницшеанизм, нравится это кому-то или нет*) и Александра (Алистера) Кроули, определившего (правда, не при жизни) "облико морале" второй половины ХХ-го века с переходом и в наши дни (всё ещё находящиеся в пост-фактуме Кроулианизма).



В построении схемы мы будем использовать шкалу Шопенгауэра, чтобы ясно видеть приоритеты высотности, если можно так выразиться. Для некоторых это будет неожиданно, но в данном случае я не стану подробно объяснять, почему схема именно такова (почему, например, поэзия ниже музыки, а архитектура - выше философии), ибо это отдельная большая тема, требуемая подробного рассмотрения.

Итак:

• 1) высший уровень: музыка, математика, шахматы (высшее абстрактное мышление);


• 2) архитектура и скульптура (высокая умственная организация);


• 3) живопись (первично структурированный абстракт);


• 4) поэтика (классический и вольный стих, рубаи и хайку) (высокий потенциал к организации ума с признаками озарения);


• 5) философия фундаментальная и афористическая, также теологические тезисы (коаны, притчи) (пробуждение ума, стремление к высокому);


• 6) низший уровень: вся литературность (умственная возня с редкими проблесками ума, доминион превалирования: пошлость);


• 7) отстойник: вся публицистика, современная блохосфера (умственные испражнения);


• 8) ниже всяких планок: соцсети на уровне двача, чатов и комментов (бульканье нечистот, клиника).

В прикладной психологии данное построение соответствует семи уровням интеллекта (при этом подразумевается, что выше находятся над-интеллектуальные уровни трансцендентного, не определяемые и не структурируемые никак; т.е. интеллект это вовсе не предел, это всего лишь квазилогическое представление о внешнем мире, не более того; физика и философия сверх-высоких (квантовых) структур в данное время ещё только формируется (см. напр. концепцию голографической вселенной, предложенную американским суб-теологом Майклом Талботом)). Параграф 8, понятно, к сфере интеллекта не относится вообще никак, представляяя доумственный эрзац, либо, в редких, но крайне тяжёлых случаях, последнюю степень необратимой деградации индивида среднего на самом деле ума (вроде Киряева или Невзорова), не сумевшего устоять даже на 6-м уровне, на котором требуется очень большая работа, чтобы проявились проблески ума (о какой-то поэтике или музыке речь, понятно, вообще даже не идёт); архитезис подобных креатур недурно выражен станцем "Асисяй-масисяй" (цит. по: Галковский, как там его, Д.Е.**). Происходит это потому, что креатура*** по какой-то причине (возможно, наследственное) лезет "ввысь" (уровни 1-3), не став для начала настоящим человеком (уровни 4-5), то есть полностью дифференцированным индивидом (здесь едва ли можно привести более сильный пример, чем японские коммунисты**** - таким Людям нужно сделать всего полшага, чтобы стать богами). Для этого обычно прибегают ко всяким мутным "учениям", - "зорроастризму", "баху*лизму" и т.п., - пародирующим транцендент*****. Приводит же это лишь к полной деградации, когда переходятся уже все рамки этичности и порядочности и, уж действительно, больше ничего и не скажешь, кроме как "асисяй-масисяй". - Здесь подлость становится основной и доминирующей чертой, порождающей только слабоумие и грязь******.

Bon, давайте же попробуем рассмотреть креативы таких частных персон, как означенные Ницше и Кроули. Естественно, всё это абсолютно условно, ибо одарённых людей едва ли возможно "расчислить".

Итак, Ницше

1а) музыка: Ницше был весьма посредстенным музыкантом, и это странно, учитывая масштаб одарённости; однако первый свой романс он сочинил в возрасте семи лет (на стихи Пушкина) и его музыкальные наставники прочили ему именно стезю музыканта
1б) математика: имел ли Ницше математические способности - неизвестно
1в) шахматы: т.ж.

2а) архитектура: Ницше восхищался архитектурой, но руку, так сказать, к этому направлению не прилагал
2б) скульптура: нет

3) живопись: нет

4) поэтика: самый интересный момент, поскольку Ницше считал себя выдающимся поэтом и довольно много писал; также его афористика содержит необычайное поэтическое вдохновение, а труд его жизни - роман о Заратустре - некоторыми рассматривается как поэтическая притча (правда, к историческому Заратустре не имеющая никакого отношения; ср., к слову, с прозаической элегиеей Лавкрафта "Иранон")

5а) философия: сам Ницше считал себя "филологом от философии" и во франции, например, ценится как блестящий стилист и мастер ярких афоризмов; весь Ницше разобран на цитаты, побив в этом рекорде, наверно, всех, а что касается его воззрений, то они грозны, темны и чертовски смахивают на некоторые доктрины тамплиеров и розенкрейцеров (о том, что Ницше состоял в обществе "Розы и Креста", мы узнали от Кроули, назвавшего Ницше "нашим дорогим братом")
5б) теологизм: фанатик Античности, Ницше позицировал себя как эдакий проповедник от Бахуса и Диониса, что кажется забавным, учитывая слабое здоровье нашего дорогого Фрица; как бы то ни было, в бравурности и патетике Ницше обставил всех на столетия вперёд)))

6) литературность: собственно, Ницше не писал литературу, он всегда был эссеистом и критиком жанра; если бы не Достоевский, Ницше возможно что-нибудь и писал бы сам, но как бы Фёдор Михалыч его просто задавил (прочтение "Идиота" сказалось на Ницше до конца жизни, - что он пережил, мы вряд ли можем себе представить...)

7а) публицистика: и в этом мусоре Ницше не отличился никак; в ранние годы - стерильный академический учёный; после войны - страстный проповедник философии воли; о современной ему журналистике Ницше отзывался крайне негативно
7б) здесь: дневники ("если бы Ницше был блогером"); блогосфера тех времён представляла собою очные посиделки в светских салонах, в которые затягивали и Ницше; должно быть, Ницше-блогер был бы полностью закрыт от нас как человек, однако острил бы направо и налево, это точно; учитывая нрав Фредерика, скорее всего он дурачился бы как Щаранский, разве что концептуальней и повыше интеллектуально раз в 15-20; в крайнем случае или уже в помешательстве Ницше мог бы проявиться и как "хакер Хэлл" или, не знаю, какой-нибудь пранкер на пути вендетты ("Я никогда не соглашусь, чтобы всякая каналья из Гогенцоллернов могла кому-то приказывать совершать преступления. Нет права повиноваться, если приказывают Гогенцоллерны. Да и сам рейх - ложь. Я уничтожу тебя, Гогенцоллерн, я уничтожу ложь!", - вообще, Артёмыч в чистом виде))))

8) здесь: переписка ("если бы Ницше стримил"): учитывая необычайную сложность психотипа Ницше и его крайнюю избирательность в общении, скорее всего он шатался бы по специализированным форумам, всяким там философским клубам и тому подобное; конечно, публика там не столь откровенно хамская, как в вконтактике

Мистер Кроули

1а) музыка: Кроули музыку не сочинял, однако считается создателем первой рок-группы (The Ragged Ragtime Girls, 1911-1913 гг.), которую он продюсировал и привёз на гастроли в Россию (которую Кроули обожал*******); записи этого ансамбля, конечно, не сохранились, что не помешало мне сочинить альбом-фантазию

на тему того, как это могло звучать (первые 5 песен в альбоме - якобы мини-альбом студийного репертуара, остальные 7 - якобы запись концерного выступления); должно быть, в самом чистом виде это должно было звучать как нечто вроде Ангиции, от впечатления от которой все не отделались до сих пор (спустя 25 лет)
1б) математика: у Кроули были выдающиеся способности в математике; Бертран Рассел заверил, что Кроули является сильнейшим математиком-любителем из всех, кого он знал
1в) шахматы: Кроули был одним из сильнейших шахматистов-любителей Британского Королевства; чемпион и глава шахматного клуба в Кембридже

2а) архитектура: судя по картинам Кроули, мэтр тяготел к архитектурности Тибетско-азиатского направления; согласно планам Учителя, Святая Обитель Телемы в Чефалу должна была превратиться в гигантский роскошный дворец - там, на холме Каповаро Санта-Барбара...
2б) скульптура: мне ничего не известно об успехах Кроули в работе с гранитом, глиной или мрамором; не исключено, что Кроули было просто лень...)

3) живопись: живопись - это интересный момент, в том плане, что Кроули начал рисовать в возрасте за 40 просто от нечего делать; внезапно увлёкшись, Кроули относился к живописи довольно основательно (собственно, он заверял, что добивается высших результатов во всём. чем занимается); проводились выставки, сохранились картины и фрески

4) поэтика: Кроули, как всем известно, считал себя величайшим после Шекспира английским поэтом; из 104 книг Кроули 79 - стихи; книжка стихов была первым, что Кроули опубликовал в своей жизни, и - последним...

5а) философия: философема Кроули причудлива и многогранна; раблеанская история о Телемском Аббатстве была совершенно уникально трактована м-ром Кроули, став одной из самых экстравагантных концепций ХХ-го века; Святейший День сего знаменья отмечается сегодня, 2-го апреля, поскольку именно в этот день, в 1920-м году Кроули объявил об открытии Аббатства (прикрытого спецуказом Муссолини в мае 23-го)
5б) теологизм: если Ницше объявил "Умер бог великий Пан" (тем самым подразумевая окончательную смерть Антики и наступление чистого бездушного инферно), то Кроули, напротив, приложил весь свой громадный интеллект, всю свою колоссальную одарённость, все свои экстраординарные способности на то, чтобы вернуть в мир сказку и волшебство; мифы и странные легенды воскресали, обретая форму ритуала и стиля жизни, который Кроули называл Магикой (или магическим путём)

6) литературность: Кроули был автором трёх романов и множества разных историй, а также цикла рассказов о детективе Саймоне Иффе, расследующем всякие странные дела; как и в случае с Ницше, жанр чьего "Заратустры" определить затрудняются, не совсем понятно, в какую "нишу впихнуть" романы Кроули; уже благодаря Кастанеде этот жанр стали называть "магической прозой"; разница в том, что Кастанеда просто болтал, сидя на пятой точке (никаким "учеником тольтеков" он, конечно, не был, - обычное коммерческое фуфло для продажи больших тиражей), а Кроули посетил свыше 50 стран, свободно говорил на французском, испанском, арабском, греческом (немного также на китайском, хинди и русском) и совершил три кругосветных путешествия; об инициации в свыше 30 секретных обществ просто промолчим; понятно дело, такому человеку было, что порассказать, хотя всех выводит из себя, просто выбешивает эта манера Кроули говорить ироничными намёками, особенно это касается "Теории и практики" (о 90% того, что говорит Кроули, приходится только догадываться), - ну а чего ещё можно ждать от человека, имевшего высшие уровни посвящения во всём, что в его годы считалось "массонским"? кушайте, что дают (или читайте фуфло какого-нибудь кастанеды или пелевина, - вообще ни о чём (коммерческие помои); волшебного там не больше, чем в мышиных экскрементах или вивальди)

7а) публицистика: Кроули, как и Ницше, был великолепным эссеистом и совершенно потрясающим рассказчиком; его "Автобиография" читается буквально с затаённым дыханием за один раз (это шесть томов), - я в своей жизни, например, не читал ничего интереснее; что-то вроде микса Джека Лондона с Рабле, только всё рассказанное - не выдумка, а абсолютная правда, пережитая и осмысленная; по-идее, Кроули должны читать дети в школе просто в виде обязательной литературы, чтобы видеть хотя бы, куда развиваться (я серьёзно); bon, Кроули издавал магический журнал "Эквинокс" и даже занимался журналистикой, когда жил в Америке, однако о вещах обычных или заурядных он не писал; политические его взгляды были типичны для высшего английского класса имперского периода^
7б) здесь: дневники ("если бы Кроули был блогером"): Кроули не просто вёл дневник ("бложик") - в Телемитской практике это является обязательным, поскольку требует фиксации всего, что происходит с внешним и внутренним миром; это просто входит в привычку и приобретает определённый смысл; вероятнее всего, Кроули вёл бы закрытый бложик для себя персонально (плюс несколько человек с возможностью доступа - доверенные люди и соратники), а для публики писал бы обзоры и рецензии на книжные новинки; в общем, обычный светский человек; если б хотя бы 1 из 100 блогеров были такими, все сидели б по ЖЖ-кам, ведя интеллектуальные беседы о предметах, уходящих хотя бы на йоту от сисяна с усраинушкой, но такое представить почти невозможно, по крайней мере не в этой стране (в какой-нибудь приличной стране, в Нидерландах или Швейцарии, наверное возможно, но не здесь 125%, и не в Англии, конечно^^)

8) здесь: переписка ("если бы Кроули стримил"): Кроули был от природы человеком мягким и добродушным, поэтому, в отличие от Ницше, едва ли развлекался бы в духе щаранизма или падонкаффских раскладов; что-то мне подсказывает, что Кроули был бы приятным и адекватным собеседником, - чрезвычайно редким в рунете, хотя довольно типичным для польской, например, манеры общения (изумительно приятной и всегда вежливой; Львов в этом плане также сильно отличается от прочей украины и всегда был симпатизантен лично мне, например; не представляю себе, какое волшебство может превратить волынского или тернопольского рагуля в приятного собеседника или какими сакраментальными методами можно мотивировать усруского васю обращаться к незнакомому взрослому человеку на "Вы", - это кажется за гранью всего; это касается почти всех пердунов в европе)

___________
* поправка а) правда, сам Ницше находился под огромным влиянием Фёдора Достоевского, у которого заимствовал в том числе и идею о сверхчеловеке (обыгранную в романе "Преступление и наказание" в тезах "Тварь я дрожащая или право имею?" и "Человек есть суть мост - мост между животным и сверхчеловеком"; т.ж. Блаватская и теософы: "Человек есть нечто среднее между обезьяной и ангелом"); поправка б) Ницше всегда вызывал много споров и лютую ненависть с разных сторон, однако оспаривать его влияние совершенно бесполезно: уберите из истории Ницше - и не будет ни скандинавского пробуждения (Стриндберг, Гамсун), ни американской философии (Торо), ни кинематографического и поэтического авангарда первой четверти ХХ-го века, ни Камю с Сартром, ни австрийского экспрессионизма с швейцарским дадаизмом, ни итальянского футуризма с французским сюрреализмом, ни русского большевизма с испанским синдикализмом, ни язычества с анархизмом, не будет ни**я; также надо понимать, что бурная критика с "опровержениями" - это вообще-то тоже влияние, ибо бугурт суть просто принятие через силу (терпилам просто не нравится, что их имеют, вот и бугуртят)))

** еле вспомнил, блин)))

*** человеком это существо в полном смысле не является - это, что называется, "перхоть"; ну кто, в самом деле, назовёт мужиком какого-нибудь Крылова или Вербицкого?..

**** о трагической и героической борьбе японских приверженцев левых идей см. фильм "Объединенная Красная Армия" ("Jitsuroku rengô sekigun: Asama sansô e no michi") (2007) г-на Кодзи Вакамацу

***** Ницше очень остроумно обыгрывает этот момент, используя созвучие немецких слов mystik (мистика) и mistig (ср*нь); выражение misst часто ипользуется в немецкой грязной речи, обычно в экспрессивной подаче ("мисст!" = "вот б**ть!"); т.ж. "мишлинге" (misslinge) о мутном персонаже, вызывающем неприязнь

****** как удостоверили британские учёные ешё несколько лет назад, самыми активными пользователями соцсетей являются тяжёлые психопаты (именно поэтому и говорят "не кормите тролля", потому что это психопат); соответственно, только законченные деграданты могут воспринимать подобное дегенеративное "искусство", по недоумению презентуемое как "авангард", хотя это полная противположность авангарду (то есть авангард чего-либо - это передовые или прорывные идеи, идущие на опережение (несвоевремнные люди и идеи, в выражении Ницше), тогда как ресентимент является чем-то безнадёжно и навечно отставшим, как украина, плескающемся в отработанном материале, не имея ни малейших перспектив; соответственно, и интереса к этим безнадёжно отсталым никакого, и не будет никогда

******* о России Кроули написал два очерка - "Сердце Святой Руси" (1913) под прямым впечатлением (также в России в первую ночь, в которой он не мог заснуть, Кроули в невероятном наплыве вдохновения пишет свою ключевую поэму "Гимн Пану") и "Град Божий" (1943) - поздняя рефлексия, дающая представление о том, что о России знал образованный европеец тех лет

^ вопрос о том, вернул ли себе Кроули дворянство, утраченное предками, ставшими пивоварами, 200 лет назад (соответственно, знатный род О'Кроули утратил аристократический префикс, став просто Кроули), остаётся неясным; сам Кроули утверждал, что получил нобилитет от Испанского престола и посему всегда подписывался как мистер Кроули или сэр Кроули; излюбленное его амплуа за границей - представляться русским графом Владимиром Свареффым (ср. с фантазиями Ницше о неком знатном эпическом предке - польском князе Ницки)

^^ то ещё быдло, похлеще "тыкающих" шведов с гуннами, пускающими газы за столом, - это хотя бы зоологично (то есть вполне естественно для германцев), тогда как англичане - поразительно злобный narodetz

PS Любопытно, а приходила ли кому-нибудь в голову идея скрестить музыку Ницше с поэтикою Кроули? Я, например, подумал об этом только сейчас...)





https://www.youtube.com/playlist?list=PLvEcn3pDGVewjR9MsJuvLYk-ibFm-r6wv

PS2 Ещё одну занимательную параллель вы можете увидеть у Акселя. При том, что наши взгляды процентов эдак на 95, мягко говоря, не сходятся, не могу не восхищаться безупречностью его польского ума. Эти три его книги (на данный момент) - чуть ли не лучшее из написанного на русском языке за последние 20 или более лет. - Се Человек!